湖北文化特色

发表日期:2016年04月29日发表者:user

高山流水觅知音,白云黄鹤绕名楼。家喻户晓贱三爷,木兰从军更风流。

    两江交汇、三镇鼎立、湖山列市、四季分明的江城,以长江奔向大海的磅礴气势和独特优美的生态环境孕育了难以数计的传说、故事、歌谣、歌词……它们承载着城市悠久的历史,铸造了华中重镇的人文精神。这些绚丽多姿的民间文学不仅丰富了中华民族的文化宝库,而且成为教育子孙后代和重铸武汉市魂的优秀乡土教材。今天,这些传说和故事还在民间传承,这些歌谣、歌词还以鲜活的生命合着时代的节拍踏歌奋进!如今白云黄鹤已成为武汉的别称,知音传说更是一阕高雅而优美的乐章飞越重洋,在异国他乡余韵绕梁。

    民间文学类

    1、黄鹤楼传说

    主要内容:黄鹤楼的传说与诗词、文赋、楹联等共同构成了黄鹤楼的文化积淀,如崔颢的“昔人已乘黄鹤去”、李白的“黄鹤楼中吹玉笛”等诗句,均取材于其中。关于黄鹤楼的传说,最早见于公元502年左右的《南齐书卷十五州郡志》,书中有“世传仙人子安乘黄鹤去”的记载。市群众艺术馆于1983年搜集整理编印的《武汉市民间故事传说集》中,收入了“辛氏修楼谢恩”、“吕洞宾骑鹤飞天”、“鲁班神工建楼”、“武状元建楼拜仙”、“胜象宝塔孔明灯”、“李白登楼夸崔颢”、“黄鹤楼上看翻船”等多篇流传至今的民间传说。

    特征:黄鹤楼传说来自民间,蕴含着深厚而丰富的仙道文化、民间智慧、文人流韵等传统文化内涵。

    专家评点:黄鹤楼的传说历史悠久,一直与屡毁屡建的黄鹤楼相生相伴,且不断丰富延展,神秘奇诡、妙曼多姿、委婉动人,不仅具有极高的历史文化价值,也有特色鲜明的文学价值和浓郁的地域文化色彩,堪称武汉民间文化的瑰宝。

    2、伯牙子期传说

    主要内容:春秋时期,晋国大夫伯牙奉王命出使楚国,在乘船返途中行至龟山脚下,与樵夫钟子期通过高山流水之曲一见如故,结为知音,相约来年。次年伯牙如期而至,子期却辞世而去。伯牙悲痛欲绝,摔琴绝琴,从此不复鼓琴。伯牙子期的故事在民间流传了两千多年。

    特征:产生在我市汉阳区、蔡甸区的伯牙子期传说,已进入中国文化典籍《列子》、《荀子》和《吕氏春秋》,明代作家冯梦龙以故事写成话本小说《俞伯牙摔琴谢知音》更使传说家喻户晓。相传为伯牙所作的古琴曲《高山流水》不仅入选美国“旅行者”号宇宙探测器携带入太空的“地球之音”金唱片,也为我国古琴艺术列为世界非物质文化遗产名录提供了独特的见证。

    专家点评:伯牙子期传说所独创的“知音”意蕴,表达了中华民族对人类精神文化交流的向往,具有普遍的价值理念。“知音”和“高山流水”早就成为中华民族基本的文化符号,具有促进中华民族文化认同的深远意蕴,在国际文化交流中也日益发挥着重要的作用。

    3、木兰传奇

    主要内容:“木兰传奇”是一个千古传颂、家喻户晓的民间故事。它既是中华民族传统忠孝精神的集中体现,又是历史与文学艺术完美结合的不朽佳作。它在黄陂发生和演绎,成为人们世代奉为经典的活剧。该传奇故事内容主要有9个情节:木兰出世、少年木兰、替父从军、塞外征战、立功凯旋、皇上封赏、辞官回乡、悲剧情爱、终老故里。

    特征:“木兰传奇”在历史上产生广泛而深刻的影响,是因它突出了“忠孝”这个最重要、最核心的主题,体现了中华民族凝聚力中最动人心魄的“家国情怀”。

    专家点评:古典名著《木兰辞》及木兰代父从军的传说,为中华文化的瑰宝之一。武汉黄陂木兰山,即由木兰而得名。早在明代问世的多种古典文献中,就认定黄陂为木兰故里,由此构成木兰山、木兰湖、木兰庙、木兰墓等一系列风物,并生发出众多口头传说、戏曲、小说等作品,不仅传承至今,且影响日渐扩大,在弘扬中华传统文化中发挥着重要作用。

    4、“贱三爷”的故事

    主要内容:“贱三爷”是生活在明朝中期汉阳县的民间机智人物,他豁达豪爽、机智幽默、聪明能干,兼有舍己为人、扶危济困、富贵不淫、贫贱不移的品德,并具有“越是狠的越不怕”的豪气。他没有固定职业,干过百行百业,他斗地主豪绅、奸商高利贷者、流氓地痞从不手软,帮助穷苦人从不吝啬,宁可自己挨饿受冻也要资助受苦难的人。他到处行侠仗义,为民除害,在民间留下了极为丰富的故事与传说。

    特征:“贱三爷”的故事具有极鲜明的汉味文学的特色,乡音乡情乡缘特别令人亲近。“汉味文学”由“贱三爷”源起并起到了推波助澜的作用。“贱三爷”乐观豁达的性格,有着武汉人火热的情怀,他那不惧恶势力的斗争精神,是武汉人耿直勇敢性格的表现。

    专家点评:“贱三爷”故事根植于民间,人物鲜活,语言具地方特点,有着深厚的文学底蕴和艺术价值。“贱三爷”的故事涉及武汉地区许多民间风俗习惯,是研究保护武汉民俗、民间文化的好资料。

    此类项目还有:

    5、“惟楚有材”传说

    流传于武昌,主要内容有清初湖广巡抚林天擎撰写“武昌府学重修记”百年后修建“惟楚有材”牌楼传说、曾国藩重题“惟楚有材”传说及楚材街传说。

    6、卓刀泉传说

    流传于洪山,讲述的是关羽驻兵今卓刀泉,因天旱无水,兵干马渴,关羽一急之下,卓刀于地,顿时水涌成泉,后来人们便把此泉取名为“卓刀泉”的故事。

    7、黄陂民间彩词

    流传于黄陂地区,是一种介于诗词与歌谣的说唱载体,在黄陂地区具有悠久的传统和重要的历史地位。 

高龙夺魁动京华,单弦一绝把戏拉。码头号子成绝唱,缤纷灯舞令眼花。

    九省通衢,得中独厚。历史上的华中重镇,不仅是经济的中心,也是本土文化与南来北往多元文化相互融和的中心。这一交汇与融和在武汉民间音乐、舞蹈的传承、演变中体现尤为突出。由苏州传入武汉的单弦拉戏和由江西传入黄陂区的鳌鱼灯便是其中的代表。它们与已经消亡的码头号子和新千年在全国舞龙大赛中夺得“山花奖”第一名的武汉高龙一起,共同以民间音乐与舞蹈的形式记载了武汉城市发展史,并为武汉市赢得了宝贵的荣誉。

    民间音乐、舞蹈类

    8、高龙

    主要内容:武汉高龙的发祥地在武汉市汉阳地区。汉阳江堤乡、永丰乡等地从古至今都时兴舞高龙。其中江堤乡渔业村高龙队、永丰乡龙阳村高龙队是杰出的代表。武汉高龙由龙头、龙身、龙尾三部分组成,属切割式结构。其造型十分奇特,从扎制框架开始就讲求蔑竹工艺的完整性;龙身则是由13或17个太极、八卦图形灯的灯节用绳串成一体;龙尾较布龙只是尺寸略大,略显高翘。龙头、龙身、龙尾三部分虽是切割式,却力求一体化。在色彩的选择上,高龙以红色、金黄色、白色为主调,青色、黑色、绿色为次色调。

    特征:武汉高龙的“开光显灵”与“升天入海”同其他民间民俗传统祭祀一样,都要举行十分庄重肃穆的仪式。武汉高龙的舞技主要包括“叩”、“扫”、“举”、“托”、“抖”、“顶”以及被称为“神功绝技”的“口衔齿托”。

    专家点评:龙是中华民族的象征,武汉高龙是中华龙文化家族的奇珍异宝。对武汉高龙的发掘、抢救、保护以及创新发展是对中华龙文化的发扬光大,是对中华民族不屈不挠、生生不息精神的体现。

    9、单弦拉戏

    主要内容:上世纪20年代,现活跃在舞台上的“单弦拉戏”第二代传人顾耀宗的父亲顾伯年在苏州学艺,师从民间艺人玉春普,学习“三弦拉戏”。在多年的演奏生涯中,顾伯年遂尝试改用小三弦,经进一步实践,其又将三弦去掉两弦,只存一弦。

    特征:“单弦拉戏”演奏时使用一弓一弦一指,上、下把位灵活自如,声音连贯婉转,音色明亮,并在保留“三弦拉戏”演奏内容基础上,有较大发展和创新,发展成演奏模仿京、汉、楚、黄梅调等戏曲各种行当的唱腔。

    代表人物:顾耀宗被国人誉为“艺坛一绝”,“一根琴弦一台戏”,并收徒传艺,弟子有市说唱团的孟昭华(后调出)和李进。

    专家点评:在长期的演奏实践中形成了一套独特的按指方法与演奏技巧,深受广大群众的喜爱。

    10、牌子锣鼓

    主要内容:由古代的鼓吹乐演绎发展而来。唐明皇(玄宗李隆基)将民间锣鼓音乐引入宫廷,依宫廷诗词歌赋作曲,书于木牌,供演奏时对照,故名“牌子锣鼓”。后来唐明皇封作曲者为“老郎”,并规定农历3月18日为“老郎”纪念日。此后牌子锣鼓又从宫廷流传到民间,多用于婚丧、祝寿、祭祀等仪式上。牌子锣鼓由大锣、大鼓、大钹、小锣、马锣各一、唢呐2只组成,7人演奏。后将大锣、大鼓、大钹改为京锣、小堂鼓、京钹,增添大喇叭、垫钹和击铃,10人演奏。演奏时配上唱词,声腔抑扬顿挫,层次严谨,悦耳动听。新洲区现拥有牌子锣鼓200余套,从艺人员近2000人,成立了“牌子锣鼓”协会和遍布全区的“牌子锣鼓队”。

    特征:新洲的牌子锣鼓以贯穿全境的举水河为界,形成风格各异的东、西两大流派。举水以东的东路子牌子锣鼓,音调深沉浑厚,节奏舒缓自然;以西的西路子民间吹打,细腻委婉、清秀文雅,节奏明快、生动活泼。

    专家点评:历史悠久的牌子锣鼓在新洲传承至今,城乡遍布锣鼓队,还成立了保护协会,搜集整理了吹谱161套,打谱83套,词牌98套,具有丰富的历史信息和现实价值,应该得到进一步的保护和发扬。

    11、五虾闹鲢

    主要内容:发端于原汉阳县的蔡甸镇,后陆续传入新农、侏儒等地。取型于本地江河中常见的无鳞大头鲢鱼和河虾,由篾扎纸糊而成。在渔业丰收、逢年过节之际执舞表演,其独特而欢快的形式,深受域内广大群众喜好。特征:“五虾闹鲢”初由五只彩虾和一条鲢鱼组合而成,其意用五虾代表东南西北中五向,又含有五福献寿、年年有余之意。表演时虾由两人执舞,男舞虾头,女舞虾尾,在锣鼓轻重缓急的伴奏中,通过缠头、绕腰、扫腿、换把等动作,表现虾子的弹、跳、翻、转等形态。鲢鱼则由一男性高举,徜徉于群虾之间,时游时戏、且逗且舞,使整个场面呈现出欢快活泼的气氛。

    专家点评:这一民间舞蹈形式既有悠久历史,又有与时俱进的发展,说明它有很强的生命力,应很好保护,使其对保存祖国优秀文化遗产和健康有益的民风民俗产生积极的推动作用。

    12、高跷狮子

    主要内容:创者为明朝初年新洲张旗牌湾的世袭官张炳公。数百年中,该舞张姓独传。至清末,才传艺于外姓。高跷狮子舞表演形式别具一格:舞狮人的双脚踩在一尺八寸高的高跷上,前滚后翻,腾转蹦跳,表情达意。在新洲举水以西的周铺、仓埠、阳逻、张店等地盛行,并流传到河南、湖南等省。

    特征:集武术、杂耍、戏曲等多种表演手段于一体。

    专家点评:“高人出世外,卧龙藏民间”,在湖北省和武汉市多次举办的“民间艺术”大赛中,新洲张旗牌湾的高跷狮子舞表演,技惊四座,轻取桂冠。

    13、武狮

    主要内容:清末,汉南江上村村民何克得因受在武昌的太平军高人指点,得到了张小尔武狮的真传。经过千百年的发展,衍变张小尔的武狮,传至汉阳江下村,目前为止江下村的武狮已是张小尔武狮最后一支嫡传武狮。

    特征:分为“天狮”、“地狮”两种,“天狮”由两人在9张桌子上玩耍,“地狮”由10余人在地上表演。武狮系列:玄门中桩,其中有醉八仙、关分刀、板凳、九节鞭、齐眉棍。武狮动作:三砍、狮子打睡、狮子走梅花桩、惊险跳葫芦,狮子喝水、大开门、火龙吐剑、打滚、理毛、梳胡子等。

    专家点评:集中国武术、杂技、民俗舞蹈的表演特征于一体,表演动作要求高、难度大,至今已相传五代,有较强的保护和研究价值。

    14、武汉采莲船

    主要内容:采莲船在传说中为观音娘娘坐船筹款修桥铺路,后人为了纪念观音娘娘的善举,就通过采莲船表演来表示赞颂,随着时间的推移发展成为在重要节日以祝贺为主要内容的表演,特别是在春节期间,撑起采莲船为每家每户拜年、送上祝福。

    特征:主要形式为唱祝词并夹以锣鼓家业伴奏和行船表演,一般没有乐器伴奏,可和狮子、龙灯等一起表演,气氛更加热烈,表演期间农户人家会燃放鞭炮表示欢迎,有时还会摆阵考一考表演班子,表演人员要通过演唱破阵解题,破阵解题的演唱往往是人们最喜欢听的段子,是采莲船表演的精华之处,也是采莲船沿袭千年的魅力所在。

    专家点评:至今是武汉城乡主要民俗文艺活动形式之一,深受广大群众喜爱,但有待进一步传承革新。

    此类项目还有:

    15、鳌鱼灯

    我省独有的一种民间舞蹈,仅活动在黄陂区王家河镇江东方红村黑李湾。元末明初由江西移民传至黄陂,根据鲤鱼跳龙门的故事衍变而成,即鳌鱼跳过龙凤彩门即成为龙,它是由鱼化龙传说的艺术再现。

    16、高跷亭子

    流行在新洲区中部平原,源于明正德年间新洲的张旗牌湾,迄今已有500年历史。由成人脚踩高跷,肩上背“山”或“出”字形钢架,架上分别坐3至5个幼儿。踩高跷的人随锣鼓舞蹈,花样百出,令观众瞠目结舌。

    17、汉口码头号子

    汉口是中国近代著名的码头城市,长江、汉江码头工人在长期的劳动实践中,创造了地方特色鲜明、节奏强烈、粗犷高亢的码头号子。包括:抽包号子、过跳号子、打包号子、扛货号子、抢货号子、进仓号子等。

    18、墨龙灯

    又名火龙灯,流行于黄陂区王家河镇凉亭村河刘湾。所串九节全部由S形龙状灯节组成,象征龙生九子,内插蜡烛,辅以民乐,游走穿绕,晃摆造型,气氛热烈。

    19、高台狮子

    流行于新洲举水河两岸,是普通舞狮的“高空作业”,舞狮人随着锣鼓的节奏在数张方桌叠起的高台上穿行攀高表演。

    20、天狮子

    由地头舞狮演变而来,按一年12个月垒起12张方桌加一方凳,表演前祭天,礼毕后,舞狮人在锣鼓声中顺桌而上。整个表演集狮舞、杂技、武术、祭祀于一体。流行于蔡甸索河镇境内及周边乡镇。

    21、八十八行

    新洲的“八十八行”,曾盛行于太平天国时期,是一种说唱与戏曲相结合的表演形式。

    22、扑蝴蝶

    是蔡甸区永安人民喜爱的民间歌舞,适于各类婚庆、祝寿、节日的欢乐场面。

    23、高跷故事亭子

    盛行于黄陂东乡、西乡一带。集杂技、戏曲、故事于一体,在高空中用高跷小调演绎戏曲故事。 (完)

 叶调元颂汉、楚腔,五大曲艺齐登场。传统戏曲遍三镇,楚风汉韵源流长。

    湖北省会武汉,是镶嵌在荆楚大地上的一颗流光溢彩的明珠,也是楚天传统戏曲精萃会聚之都。明清以后,随着三镇形成,商埠繁盛,扎根荆楚大地的汉剧、楚剧等传统戏剧和大鼓、评书等地方曲艺纷纷向三楚中心集聚。它们带着泥土的芳香从农村走进城市,经过戏剧史和文人的提炼与升华,又以崭新的面貌从城市辐射乡村,成为楚风汉韵浓郁、深受城乡民众欢迎的精神食粮。

传统戏剧、曲艺类

    24、汉剧

    主要内容:湖北省地方戏曲剧种之一,皮簧腔系主要剧种。早期称“楚腔”、“楚调”,以后又称“汉调”、“汉戏”,俗称“二簧”。在鄂北有“一清二簧三越调”的谚语;而在鄂东又有“一清二弹”之说,称汉剧为“乱弹”或“弹戏”。文献记载中曾有“湖广调”、“黄腔”、“皮簧”等称谓。辛亥革命前仍称“汉调”,从民国初年起开始改称“汉剧”。汉剧流行于湖北省境内的长江和汉水流域及其邻近的河南、湖南、陕西、四川等省的部分地区。代表人物有陈伯华、吴天保等;代表剧目有《宇宙锋》等。

    特征:其主要声腔为西皮、二簧,在地方剧种中开创皮、簧合奏之先河,从而形成皮簧声腔系统。

    专家点评:汉剧作为京剧的一大源流,历史悠久,剧目丰富,特色鲜明。

    25、楚剧

    主要内容:楚剧是流传于湖北省及周边地区的一个优秀的地方剧种,发源于黄陂、孝感西路花鼓戏和麻城东路花鼓戏,旧称哦嗬腔。经过不断改进,1926年革命党人李之龙正式将之命名为楚剧。建国后,经过戏改,剧目、声腔有了很大的发展。主要活动在武汉、孝感、黄陂、宜昌、黄石等地市40余县,涵盖全省及与湖北交界的豫南、赣北、皖西各县,以武汉为中心辐射南北,贯穿东西。《葛麻》在全国戏曲观摩演出获奖后,《狱卒平冤》又囊括了编剧、导演、演员、音乐、舞美等十项大奖,之后《养命的儿子》、《穆桂英休夫》等剧均获国家级大奖。

    特征:楚剧距今有150余年历史,剧目内容多为生活戏,它不断吸取民间歌舞、民俗民风,形成以三小(小生、小丑、小旦)为主的代表剧目,具有浓郁的乡土气息。音乐为板腔、小调、高腔三大体系。现有剧目约500余台。

    专家点评:楚剧在湖北地区拥有最大的观众群体,具有突出的历史、文化艺术价值和世代传承的特点。

    26、湖北评书

    主要内容:主要流传于长江沿岸的武汉、沙市、荆州、宜昌、孝感等地。评书有着悠久的历史,书目丰富多彩,主要有两大类:一类是仅按小说底本讲述的“底子书”和在“底子书”基础上发展加工而成的“雨夹雪”,书目有《三国》、《水浒》、《隋唐》、《岳飞传》等;另一类被称为“路子书”,这类书目是演员自己编创并演出的,较追求情节的惊险热闹,书目有《王莽忠孝图》、《八门斗智》等。

    特征:表演善于模拟书中的各种人物,并借助手势、身段、口技等渲染气氛。其描叙景物时喜欢使用骈体、叙述,对话时则使用来自民间的口语。

    代表人物或代表作:早期著名民间艺人童雪松、王丹普、刘维舟、夏秀峰被称为评书“四杆旗”,孝感何玉山、天门蒋春山、应城徐振山被称为评书“三大山”。后出现了以荣忠圣、陈树堂、江云卿为代表的荣、陈、江三大流派。李少霆吸取三派之长成为武汉著名评书艺人,沈邦寿的评书则善于营造舞台效果而深受欢迎。省民间文艺家协会主席、著名湖北评书表演艺术家何祚欢师承李少霆,他博采众长,将湖北评书提高到一个新的高度。

    专家点评:在武汉诞生近400年,艺人众多,名家辈出,各流派自怀绝技,各有代表书目,这正是城市化促进评书艺术成熟的标志。建国后吸收知识分子加入,使其别开生面。自1958年至今,不断有作品和演员在全国获奖,并有人被列入“中国评书评话十大名家”。

    27、湖北小曲

    主要内容:湖北小曲由“汉滩小曲”和“天沔小曲”组成。汉滩小曲又称“汉口滩小曲”、“外江小曲”,主要流行于湖北境内的汉口、沙市、宜昌等大中城市,以坐唱折子戏为主。天沔小曲也叫“内河小曲”,主要流行于汉水沿岸湖北境内的天门、潜江、沔阳、汉阳、汉川等县镇及农村,以敲碟子演唱民间小调著称。湖北小曲的曲牌据称原有二三百个,上世纪30年代末逐渐失传,现存100个左右,既有本地小曲和从长江上游和下游传来的小曲,也有抗战时期流落各地的小曲艺人从各地带回来的小曲。

    特征:湖北小曲的演唱形式以坐唱为主,演出二、三人不等。20世纪60年代又有站唱、走唱等形式。

    代表人物:湖北省小曲老艺人有张明亮、喻义和、甘发新等,武汉说唱团自20世纪60年代起,先后有茅贵娴、周艳琴等演唱湖北小曲。夏雨田作词的湖北小曲《难忘的一课》曾获全国曲艺创作一等奖。

    专家点评:流传湖北广大地区,具有较强的艺术生命力。

    28、湖北道情

    主要内容:湖北道情是在洪湖打硪号子、天沔花鼓戏唱腔的基础上,经过多年的艺术实践,在表演、曲目、曲牌音乐上不断积累演变而成的。其唱腔曲牌有的由洪湖一带的打硪号改编而成,有的由湖北渔鼓曲牌衍化而来,其曲目也多数从其他曲种中移植。

    特征:主要为一人站唱,也有两人以上演唱,以唱为主,间有说白。演出器具有渔鼓、竹简,另有二胡、大三弦等伴奏乐器。

    代表人物:周维表演轻松大方,刻画人物惟妙惟肖,画龙点睛的动作生动形象;其嗓音条件独特,“边夹膛”的发声方法和谐,运用自如,且乡土气息特别浓。

    专家点评:在湖北曲唱的曲艺品种中,湖北道情形成最晚,但在群众中的影响并不逊于其他曲种,武汉市说唱团除了专业道情演员演唱,从事其他曲种的演员还有不下10人演唱它,从而积累了大量曲目,渗透全省。

    29、湖北渔鼓

    主要内容:湖北渔鼓是在沔阳渔鼓的基础上发展起来的,主要流行于武汉、天门、沔阳、潜江一带。唱词有七字句、十字句和由五、五、七、五组成的五七句式三种。四句一番,出番可换韵。湖北渔鼓的传统曲目十分丰富,以反映冤案内容的为最多,其次是演义或戏曲故事、民间传说等。传统曲目有《吕蒙正赶斋》、《洪秀全》、《谋考案》、《十三款》等;现代曲目多数是短篇,有《迷路记》、《大刀风云》、《送胶鞋》等,且除用渔鼓、简板击节伴奏外,还增加了丝弦乐。

    特征:说唱相间,以唱为主。白又分两种,即叙述故事情节用散白,模拟人物道白用韵白。念韵白时均伴以云板击节,抑扬顿挫的声调与云板敲击声相合,其韵味无穷。

    代表人物:湖北渔鼓著名艺人有被民间称为“三根半筒子”的皮思金、皮思银、张洪显、刘港4人。1953年渔鼓艺人周忠全、黄玉堂加入武汉市曲艺队,即现武汉市说唱团,后来,又有蔡贤臣、邹立等专业渔鼓演员。邹远宏则丰富了道情的唱腔曲牌,编创了一批新的道情唱段。

    专家点评:流传广泛,群众基础扎实,曲目丰富,在历届全国汇演中诞生了一批经典性曲目,值得传承发扬。

    30、湖北大鼓

    主要内容:大鼓原称“鼓书”、“打鼓说书”、“打鼓京腔”、“说善书”等,过去流行于武汉、孝感、黄冈等地区,今流行全省。1950年,著名鼓书艺人王鸣乐倡议改称湖北大鼓,得到广泛响应,于是使用此名并流传至今。湖北大鼓唱词句式以七字句、十字句为主,兼穿插一些五字句,主腔称“四平调”。它是在广泛流行的民间音乐曲调“喝喝腔”、“高跷调”、“采莲船调”等的基础上发展而来的。

    特征:曲调平稳朴实,既能叙事,又能抒情,并可根据曲目不同内容、情绪的要求,变化成“快四平”、“慢四平”、“四平数板”、“四平快流水板”、“诙谐腔”、“紧板急腔”等十几种不同板式、不同唱腔,具有浓郁的鄂东北民间音乐的风格。

    代表人物:从20世纪50年代起,武汉说唱团先后有王鸣乐、陈谦闻、张明智等演员演唱湖北大鼓。

    专家点评:源远流长,历史上名家辈出,百姓中有口皆习之,在全国都有影响。

    此类项目还有:

    31、黄陂花鼓戏

    楚剧的原生态戏曲,简易道具,简单服装,演出不受时间、场地、人数的限制,演唱自由。

    32、新洲皮影戏

    演出方法与现代皮影相似,即以灯光照射透明人物造型表演故事,演出剧本多为民间传统戏曲抄本,演唱曲调充满当地乡土风味,十分吸引人。 (完)

一花一团一赛场,武汉杂技名远扬。民间竞技更活跃,强身健民体质壮。

    杂技皇后夏菊花、屡获国际大赛殊荣的武汉杂技团、以武汉国际杂技艺术节和武汉杂技厅为载体和场馆的国际杂技东方赛场,使武汉成为中国和世界杂技艺术的中心之一。作为衬托红花的绿叶,便是遍布各城区的民间竞技和群众性的武术、渡江等活动,这些民间竞技活动深受广大群众的欢迎。

杂技、竞技类

    33、武汉杂技

    主要内容:武汉后湖一带早在清道光年间就有天门、沔阳民间杂技艺人在街头卖艺,叶调元在《汉口竹林词》中写道:“猴子狗熊玩棍棒,雀儿老鼠打秋千”,“走索车坛尽女娃,手捧铜锣到处扠”。1919年后,汉口新市场雍和厅成为专门表演杂技的场所,此外,老圃游戏场、凌霄游戏场等也有杂技演出。解放后,民众乐园管理处将园内演出的中国青年技艺团、中国戏法团、国威武术团、金星魔术团、南洋国术团、全球飞车团等组织起来,于1953年9月正式成立武汉杂技团。

    特征:武汉杂技团建团53年来,创造了顶碗、椅子造型、车技、跳板等一批国内外顶级的杂技节目,使武汉杂技在各种国际比赛中屡获殊荣,在世界各国的演出中受到高度赞赏,武汉杂技享有卓越的国际声望。

    专家点评:武汉杂技已走向世界,成为我市一张独特的城市名片。

    34、顶碗

    主要内容:20世纪50年代,夏菊花练出了“双层双飞燕拐子顶碗”、“单飞燕拐子顶脚面夹碗”等高难动作,1957年夏菊花“顶碗”获第六届世界青年与学生友谊联欢节金质奖章。1983年,李莉萍的“咬花倒立旋转顶碗”获第九届蒙特卡洛马戏节“金小丑”奖。武汉顶碗演员继夏菊花后,50多年来,又有李泽芝、彭燕玲、李莉萍、罗文洁等数代传人。

    代表人物:夏菊花,现任中国杂技家协会主席。

    35、木兰武术

    木兰山因巾帼英雄花木兰而得名,花木兰女扮男装、替父从军的故事在民间广为流传,特别是她以一身神奇的武功,打败强敌,流传千古。木兰故里代代有习武的习俗,木兰武功在民间广为流传。

民间美术类

    36、武汉剪纸

    主要内容:剪纸是中国最为流行的民间艺术之一,湖北雕花剪纸则从南北朝始,经过了漫长的岁月,流传至今。武汉剪纸从工艺制作特点来说应是湖北武汉刻纸或湖北武汉雕花剪纸。它源远流长,孕育于精彩绝伦的楚文化沃土,承“镂金作胜”、“剪彩为人”之古荆民俗造就了众多剪纸艺人,他们以刀剪代笔,剪刻并施,创造了湖北武汉雕花剪纸艺术。武汉剪纸作品刀随人意、形出于刀,运转自如,不露锋芒;形态生动,神情逼真,代表了汉派剪纸的风格。

    代表人物:武汉的雕花艺人蒋在谱,是鄂地雕花剪纸艺人中的佼佼者,也是鄂地剪纸承上启下的人物。他从艺五十余年,功底深厚,技艺娴熟,作品多次出国参展,并远销海外,深受外国友人的喜爱。上世纪70年代,武汉先后出现了盛国胜、何红一、沈松柏、刘士标、骆清霞等一批剪纸高手,剪纸工艺遍及三镇。

    专家评点:武汉剪纸(包括新洲剪纸)有历史渊源,使用剪刀、雕刀讲究,纸质细腻,剪、雕刻的艺术效果能登大雅之堂,老百姓喜欢。它在继承传统工艺基础上又结合各个不同时代(时期)的习俗,欣赏习惯等均有不同的出新,并在不断前进和繁荣之中。

    37、黄陂木版年画

    主要内容:木板年画分布于区北长轩岭镇张都桥村、周家畈、红耕村、罗汉街傅家大湾、易家湾、宁家店、杨保益湾一带30多个自然湾村,方圆约10平方公里区域。印刷作坊由2-3人到数10人不等,也有一湾数家作坊。木板年画工艺最早由长岭镇彭家畈村民于明洪武年间从江西过籍时带来。起于永乐12年(1414年)至今有590多年的历史,13世传至周汉章(清乾隆年间)时最为兴旺,在当地一带18湾中最为盛行,产品行销全国各地,并远销日本、朝鲜、东南亚各国。

    特征:黄陂木板年画为民间画匠、雕刻匠、印刷匠纯手工工艺制品,作品产生于一匠多艺制作或多匠操作而成的简易家庭作坊。主要表现形式有门画、中堂画、连环画、吊屏画、屏风画、单幅画,有黑白、三彩、五彩套色不等,内容主要反映历年、民间故事、山川风貌、神仙佛像等。

    代表作:《秦琼、尉迟恭门神像》、《木兰山万古长新胜境图》、《二十四孝图》、《黎元洪攻打汉阳》、《大清国地图》、《福、禄、寿喜图》等。

    专家点评:黄陂木版年画制作简单、快捷,因其价廉物美而深受人民群众喜爱,但目前尚存的的民间木板年画的绘画、雕刻、印刷艺人都年事已高,其生产技艺濒临失传,希望尽快得到传承。

    38、木雕船模工艺

    主要内容:湖北木雕船的历史大约可追溯到汉代,经历代艺人不断发展,成了一种独特的工艺品。湖北木雕船种类繁多,古往今来,大江湖泊上来往穿梭的各种船只为木雕船艺术提供了取之不尽的素材,被湖北木雕船艺人制作成各种供观赏的小型木船。如民间木帆船、古代漕船、画舫、龙凤舟以及民间灯会上的彩船等,反映了不同历史时期、不同地域木船的特点。各种海船的造型美观别致,讲究装饰。画舫、龙凤舟的造型、纹饰则典雅华丽,显示出民间匠师的精湛技艺。

    特征:湖北木雕船除使用圆雕、浮雕、镂雕等传统技法外,还特别注重花纹装饰、镂空锼花和精工制模,不仅船体花纹清晰、匀称纤细,而且楼阁门窗、栏杆等处的花纹也处理得精细入微。

    代表人物:木雕船技艺在宜昌至汉口一带由民间艺人世代相传。近代宜昌著名老艺人龙云华的木雕船,曾吸引许多外国人远道来买。后人龙从发、程楚春、潘正斌等也都在继承传统的基础上有所创新,潘正斌现任武汉瀛帆工艺雕刻公司高级工艺师,专职从事工艺木雕船设计工作。

    专家点评:木雕船模之民间艺术家潘正斌曾拜著名木雕船老艺人龙云华为师后,经常有作品参展并获奖而且还撰写论文发表,已使这一工艺品闻名海内外。

    此类项目还有:

    39、武汉泥塑

    泥塑匠人将小泥人、小动物、小吉祥物、玩具等随手捏出,这些泥塑造型传神,深受大众喜爱。我市黄陂泡桐镇是著名的泥塑之乡,其作品特色突出,曾在全国举办展览。著名的归元寺罗汉塑像,就是出自黄陂匠人。近年来武汉“泥人李”、“泥人胡”等在省市民间工艺活动中也颇有影响。

    40、武汉面塑

    以普通面粉为原料,加以特殊方式的配色,用传统手工的方式,可以塑造各样各样形神兼备的造型。作品色彩艳丽、形态逼真。代表人物高志和曾先后应邀赴德国、法国、韩国等多个外国城市现场表演交流。

    41、小口径瓶内画工艺

    以童建国为代表,进一步增加了北方瓶内画的难度,在几毫米口径的玻璃瓶内描绘山水、创作油画,成为武汉民间工艺一“绝”。

    42、人物透雕

    本着以“用新思维、新手法表现深厚的传统”这一创作风格,张威铭通过多年探索,首创带状立体构成样式的透雕人物创作技艺,使透雕这项古老的民间绝艺焕发新姿。其作品虚实相映,具有不同于传统雕塑的独特美感。

    43、明式家具微缩工艺

    以阎民怡为代表,用古代珍贵木材按7:1的比例缩微复制的明式家具,著名学者王世襄赞誉它们“小中见大,比例不差毫厘,神韵如真,堪称一绝”。 (完)

榨房榨出纯净油,彩龙生动凭汉绣。武汉灯彩进北京,洪太铜锣誉全球。

    传统的武汉手工技艺,许多可列为中华绝活。篾扎的风筝和灯彩多次在全国重要比赛中夺魁并进京举办迎亚运大型

    灯展,为武汉赢得“龙灯誉京城”的称号。讲究诚信,制作精心的高洪太铜锣,还受到中外艺术团体的喜爱,一些世界著名交响乐团均以拥有一面高洪太铜锣为荣。

    三鲜豆皮热干面,武汉“过早”好新鲜。莲藕煨汤麻烘糕,汉味名优土特产。

    特殊的自然地理环境与商贾往来、八方杂居的繁盛都会使武汉形成了别具一格的生产、生活与消费习俗。中央电视台“再说长江”以武汉人“过早”吃热干面开始了城市生活的一天。

    传统手工技艺

    44、汉绣

    主要内容:清嘉庆年间汉绣初见于江夏。咸丰年间汉口设织绣局,武昌已有苏洪发、万兴发、徐大华等名绣坊,形成武昌塘角街妇女刺绣加工基地。清光绪年间汉口万寿宫有绣铺32家,形成远近闻名的绣花街。1910年,汉口美粹学社、彩霞公司的绣字、绣画荣获南洋赛会一等金牌奖;1915年,汉绣又在巴拿马国际博览会上获金牌奖。解放后,汉绣大型壁挂《三棒鼓舞》、《闹莲湘》陈列于人民大会堂湖北厅。汉绣戏衣为京剧大师梅兰芳、程砚秋,汉剧名流余洪云、牡丹花、陈伯华等量身定制,受到赞赏。

    特征:汉绣以“平金夹绣”为主要特色,与全国苏、湘、粤、蜀等名绣驰名中外。具有色彩浓艳、华丽多彩、金碧辉煌、装饰味浓的艺术效果;针法与"四大名绣"迥异,是有其特色的精美刺绣工艺。

    专家点评:汉绣是武汉地区具有自己风格的绣品,已有二百年历史。曾经多次获得国内外奖项(清末、民国),现在仍有传承。

    45、高洪太铜锣制作技艺

    主要内容:汉锣与京锣、奉锣、苏锣并称为全国“四大名锣”。据史料记载,早在清代乾隆年间,武汉就有制作铜响器的作坊。“高洪太”是武汉著名的铜响器制作业老字号。90年前,来自黄陂的高青庵在汉口长堤街开办了“高洪太铜响器店”。1946年,高永运为梅兰芳剧团潜心研制成一种声似虎啸、响而不躁的锣——“虎音锣“使”高洪太“在业界声望大增。产品畅销全国29个省市自治区,远销二十多个国家和地区,纯正的音质、精湛的工艺赢得了中外用户的一致称赞。

    特征:驰名中外的“高洪太”铜锣,以发音洪亮、起手灵活、吃锤省力、调门准确、造型优美、品种多样而著称。“千锤打锣,一锤定音。”“高洪太”的特点即能凭借灵活运用正锤、反锤、实锤、虚锤、轻锤、重锤等技巧准确定音。波士顿交响乐团、德国柏林交响乐团等许多世界著名乐团的演出用锣都出自“高洪太”。

    专家点评:清代早期武汉即有铜锣制作,汉锣是中国四大名锣之一。高洪太铜锣是汉锣代表作,历史悠久,锣声洪亮,造型美观,在海内外很有声誉。

    46、汉口荣宝斋书画装裱

    主要内容:1934年7月,北平荣宝斋总店在汉口交通路口创办荣宝斋汉口分店。1939年春,赵化民将分店转存的货物购下,以荣宝斋寿记牌号重新开业。解放前著名国画家张大千、黄君璧在汉举办画展时,其作品均由荣宝斋装裱。1957年,国营荣宝斋成立伊始,即设立裱画室,聘请著名裱画艺人胡宗海之侄胡献文承接装裱业务。胡从艺40余年,技艺精湛,长于揭裱旧画。

    特征:字画装裱为荣宝斋传统业务。荣宝斋的装裱艺术,讲究两个“精”字,即选料精良,做工精细,画面平、齐、光、软、不泡、不皱、不湮墨、不走色,具有配色协调、雅致大方的特色,历来为书画家、收藏家所敬重。

    专家点评:汉口荣宝斋在上世纪30年建店之初即为北京荣宝斋的分店,有悠久的历史,是经营文房四宝、书画篆刻并兼营装裱制作的专业商店,有自己的经营特点,是书画家、文人墨客和爱好者心仪之地,是武汉著名文化品牌。

    47 .老通城豆皮制作技艺

    主要内容:在武汉,历史最久的是武昌王府口豆皮(今武昌解放路与紫阳路交叉处),因其为杨家祖传,又叫“杨豆皮”,开业于清道光年间,于1929年正式挂上“杨洪发豆皮”的招牌。“杨豆皮”具有油重、外焦、内软、清香的特色。武汉三鲜豆皮的创制人郭春山和被誉为“豆皮大王”的高金安,均先后在杨店做过。1929年汉阳人曾厚诚在大智路口开办了“通成”饮食店,抗战后进行整修扩店,增加经营品种,改招牌为“老通城”饮食店。高金安等制作的“三鲜豆皮”,在传统的制法上大力创新,总结出豆皮馅、豆皮浆、豆皮煎制等一整套精细的制作方法。

    特征:豆皮浆清、皮薄、火功正、配料、调味均匀适当,吃起来味香爽口、外脆内软、油重而不腻。三鲜豆皮皮薄色艳、松嫩爽口,馅心鲜香,油而不腻。

    专家点评:三鲜豆皮自上世纪20年代创制,深受武汉人喜爱,并流传至外地。毛泽东主席曾多次品尝,现已成为武汉老百姓喜爱的食品之一,应该保护、发扬。

    48、蔡林记热干面制作技艺

    主要内容:20世纪30年代初期,汉口长堤街有个名叫李包的食贩,在关帝庙一带靠卖凉粉和汤面为生。有一天天气异常炎热,不少剩面未卖完,他怕面条发馊变质,便将剩面煮熟沥干,晾在案板上。一不小心碰倒案上的油壶,麻油泼在面条上。李包见状,无可奈何,只好将面条用油拌匀重新晾放。第二天早上,李包将拌油的熟面条放在沸水里稍烫,捞起沥干入碗,然后加上卖凉粉用的调料,弄得热气腾腾,香气四溢。人们争相购买,吃得津津有味。有人问他卖的是什么面,他脱口而出,说是“热干面”。从此他就专卖这种面,人们不仅竞相品尝,还纷纷向他拜师学艺。

    专家点评:武汉的热干面与山西的刀削面、两广的伊府面、四川的担担面、北方的炸酱面并称为我国的“五大名面”。

    49、武汉面窝制作技艺

    主要内容:面窝系武汉特有,它创始于清光绪年间。当时有个卖烧饼的,名叫昌智仁,看到卖烧饼生意不好,就想办法创制新的早点品种。经过反复琢磨,他请铁匠打制一把窝形中凸的铁勺,内浇用大米、黄豆混合磨成的米浆,撒上黑芝麻,放到油锅里炸,很快就作出一个个边厚中空、两面金黄、外酥内软、中间脆的圆形米饼。因形似面饼,中间有窝,便取名“面窝”。

    此类项目还有:

    50、圆木微缩技艺

    民间艺术家“刘泥巴”,擅长微雕、木刻、石刻、花灯、剪纸等多种工艺,曾制作20多件微型中国圆木家具和一套圆木工具。他将我国传统的“圆木用具”、“圆木工具”用紫檀木微缩制作,荣获湖北省首届绝技绝活大赛金奖。

    51、篾扎风筝技艺

    民间艺术家陈士荣,用民间传统手工艺风筝制作了千余幅风筝作品,人称"风筝王"和"武汉风筝陈"。其制作的宫灯、京剧脸谱风筝代表武汉参加在山东潍坊举行的全国广告风筝大赛及全国风筝精英大赛,囊括一、二、三等奖。

    52、武汉灯彩扎制技艺

    继承了我国汉唐以来的篾扎制造工艺,明清时期已有武昌紫阳湖灯会的传说。上世纪80年代起,已将现代的电、机、声、光等技术用于制灯工艺。

    53、武汉煨汤技艺

    武汉“筱陶袁”鸡汤、莲藕煨汤等技艺,在湖北民间广泛流传,区别于广东煲汤技艺,其独特技法及风味,不但令身处异乡人回味不已,也使外地人慕名而来。

    54、青山麻烘糕制作技艺

    最早出现于清朝末期,在皇室供职的青山翰林,在每年春节后,按照当时惯例将麻烘糕作为本地的土特产带至京城,作为馈赠佳品倍受皇室达官贵人的青睐。民国年间,青山镇就有蒋利记、万星恒、蒋合仁、张义茂、张朗如、合记等六、七家厂店生产经营麻烘糕,以香甜松酥的独特口感成为闻名省内外的糕点佳品。

    55、黄陂榨油技艺

    杨楼子湾榨油坊于明嘉靖年间由先祖开创。其榨油生意,以挑油转乡、以籽换油循环进行。此后,四乡效法,建起了油榨坊,并逐步走向半机械化,待现代机械化榨油出现以后,传统的手工榨坊走向消亡。

    56、武汉“过早”

    主要内容武汉早点品种众多,如热干面、米粉、面窝、豆皮、豆丝等,都具有浓郁的地方特色,也是本土地域饮食文化的重要组成部分,研究和发展这一习俗有相当的学术价值,保护和传承武汉“过早”的习俗,对满足群众需求、解决就业、发展旅游等都有着重要作用。 (完)

痔疮首选马应龙,传统品牌可信赖。四大药店榜有名,买药要买叶开泰。

    马应龙药业与中国四大中药店之一的叶开泰是饮誉中外、深受民众信赖的武汉两大传统制药企业。数百年的制药历史与讲究诚信、注重质量、创造品牌的企业精神,是其赢得“买药要买叶开泰”的市民口碑和行业推举,为“中国500最具价值品牌”的根本原因。

传统医药类

    57、叶开泰中医药传统

    主要内容:汉口叶开泰中药店始创于1637年(明崇祯十年),有385年的历史。叶开泰的先祖叶文机从江苏来汉口,在大码头鲍家巷赁一店屋,悬壶应诊,是为“叶开泰”之始。此后相传17代,前店后厂。从清乾隆至咸丰百余年间,自设作坊,狠抓质量。所有自制成药,进药时无不严格把关,使用道地药材,绝对做到“宁缺勿滥,不好再来”。因而得以畅销湘、粤、赣、皖、豫、陕各省和港澳远至南洋。

    特征:人们评价叶开泰的药,一个字--灵。而且越传越神。作坊屏风上贴有“宁缺勿滥,不好再来”的警示语。

    专家点评:曾与北京同仁堂、杭州胡庆余、广州的陈李济同为中国四大药店之一。

    58、马应龙制药传统

    主要内容:武汉马应龙创始于公元1582年(明朝万历十年),创始人马金堂于河北定县(今河北定州市)开办小型眼药铺,创制“八宝”眼药。至清乾隆年间,马金堂的后人马应龙将“八宝眼药”定名为“马应龙定州眼药”。四百多年来,马应龙制药传统薪火相传,生生不息。

    民俗类(59-62)

    汉正商贸一条街,金银招牌美名传。归元旧街办庙会,人山人海闹翻天。

    以昌明主持“有庙有和尚才是正宗庙会”的笑谈为标志的汉阳归元庙会走上了全国庙会文化论坛。还有汉正街的金字招牌,“街名一半点名呼”的老字号,体现了武汉的民风民俗。

    民俗类

    59、木兰庙会

    主要内容:木兰庙会以黄陂北部佛道两教胜地木兰山为核心,其影响辐射与黄陂毗邻的县、市,尤以新洲、孝感为盛,并波及到安徽、河南等地区。

    因传说受朝廷晋封的木兰将军生、葬于此,被民间尊以为神,从唐朝起大兴土木,终建成七宫、八观、三十六殿之佛道两教圣地,民间朝山进香,拜谒以木兰将军神位为主体的诸神,至今已一千五百多年。

    木兰庙会活动较多,最盛大的是八月亮子会。由和尚、道士举行典型的祭祀仪式,并有各地数百人至千余人的亮子会为主体,手捧亮子菩萨,吹吹打打鸣鞭放铳,见佛叩拜,遇庙烧香。祈求风调雨顺、国泰民安,形成声势浩大的宗教活动。

    专家点评:木兰庙会以佛道两教胜地木兰山为核心,影响辐射黄陂毗邻县市,波及安徽、河南,拜谒以木兰将军神位为主体的诸神,已历1500多年,宣扬忠、孝、勇、贞、烈、节、义,有促进人心向善的功能。

    60、汉阳归元庙会

    历史悠久,近年发展规模巨大。以昌明主持“有庙有和尚才是正宗庙会”的笑谈为标志的汉阳归元庙会走上了全国庙会文化论坛。

    61、旧街花朝节

    主要内容:旧街花朝节(又称花朝会),源于新洲区旧街“庆福寺”庙会,距今有八百多年的历史。农历二月十五日的花朝庙会,从明末开始与其他庙会有所不同,除烧香许愿、看戏游乐外,兼有买卖。花朝庙会期间,正值年节结束备耕开始,群众乘赶会之机,自发地带些日常耕作用具作点交易。邻近的黄陂、黄冈、麻城以及安徽、河南等地农民慕名而来,顺便带些竹木器、铜铁制品等来出售。

    特征:新洲旧街花朝节已由最初单纯的民间祭祀仪式,发展演变成民间物质文化交流的盛会和人民群众的盛大节日。

    专家点评:新洲区旧街花朝节,已有八百多年历史,现在还在传承,游乐和商品交易非常红火,人气很旺,成为当地民风民俗,可谓民间节日。

    62、汉正街招牌

    主要内容:汉正街是汉口最古老的街道之一,数百年来一直是汉口的商业精华之所在。旧汉口镇之商业有所谓的“上八行”(商号行栈,聚会点设在沈家庙)和“下八行”(为手工艺作坊)。据《汉口小志》称:最著名者俗称“八大行”,即盐行、茶行、药材行、什货行、油行、粮行、棉花行、牛皮行。旧时汉正街一带的手工业作坊多为划行归市,前店后坊,自产自销。许多街巷多以行业命名,如淮盐巷、豆腐巷、竹牌巷、花翎巷、烧饼巷、打扣巷、钱板巷、灯笼巷等,正如《汉口竹枝词》所云:“街名一半店名呼。”

    专家点评:汉正街商贸习俗集中地概括了从明代到民国初期汉口商业社会和各种主要行业及其经营方式,出现了“叶开泰”、“谦祥益”、“宝成楼”、“老凤祥”等一批老字号、老招牌;汉正街的兴衰体现了我国民族商贸习俗的演变历程,反映了汉口城市商贸习俗的成长发展史。(完)

 

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